2018秋冬纽约、伦敦、巴黎和米兰时装周最值得一看的秀场总结

这次男子和女子时装周合并于纽约，幻想森林被转移到巴黎大宫殿的香奈儿表演中，马克乔布斯在伦敦Burberry举行的丰富多彩的彩虹秀，将我们带回了1980年代，最后回到了Gucci，使人们感到震惊。

可以说2018年秋季和冬季时装周是设计师的精彩表演。 Deepfashion总结了2018年秋季和冬季在纽约，伦敦，巴黎和米兰时装周上最值得一看的节目。

[纽约]

纽约

可以说2018年纽约时装周已经占据了大型时装媒体的头条新闻。除了预期的民族品牌外，本季的流行元素，例如印刷品，运动衫和极度饱和的颜色也令人赞叹不已。让我们看一下这个纽约时装周的情况。

教练

神秘的黑暗优雅浪漫

Coach2018 Aut and Winter系列选择将整个背景环境表达为午夜森林的表演。这种风格与电影中美国南部的荒野非常相似，并带有哥特式摇滚风格，营造出一种神秘而黑暗的浪漫氛围。轻便的纱布裙与皮夹克配对，锯齿状的管道和野生玫瑰的印刷品似乎揭示了不安和叛逆的想法。本赛季的教练将专注于细节，包括许多缝合技术。

拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）

热情的度假风格

拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）是一个高质量的时尚品牌，具有强烈的美国氛围，其高风格的风格就是其特征。这个季节，拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）受到“前往牙买加”的启发，以她非常热带的鲜艳色彩和类似度假的海军风格在主要品牌展示中脱颖而出。本赛季的另一个亮点是安瓦哈迪德（Anwarhadid），他穿着海灵魂衬衫和一场旧牛仔布。作为吉吉（Gigi）和哈迪德（Hadid）家族的贝拉（Bella）出生的另一位超模，他们的弟弟安瓦尔（Anwar）无疑是该节目的主要重点。

雨果老板

画廊收集返回

老板女士服装“画廊系列”将在本赛季重点亮起。由Boss女艺术总监Jason Wu设计的新季胶囊系列的灵感来自纽约艺术家Robert Morris，她的纯净和解构的极简主义风格完全反映在Boss的标志性出色剪裁中。本赛季的老板仍然选择木炭，海军蓝色和黑色，这些木炭的颜色主要中立。但是此外，添加了较高纯度的电蓝色和黄色以融合，为新老板的“画廊收藏”增添了柔软的氛围。

马克·雅各布斯

怀旧的复古风格正在卷土重来

时装周的最后一场演出是马克·雅各布斯（Marc Jacobs），它总是关闭灯光并按时开始 - 整个节目都昏暗，带您回到上个世纪的怀旧电影。在富裕而完整的秋季和冬季色条的包围下，强大的剪裁，经典的线条轮廓和夸张的肩垫，更加引人注目，欣赏了人们的祝福，而且似乎在1980年代在一个时尚的舞会中。他们一直非常关注头饰。当然，本赛季的复古特惠与高扁平帽子密不可分。这次帽子无疑为整体外观增加了很多点。本赛季夸张的宽阔肩膀和衣领，再加上巨大的弓箭和松散的轮廓，都是本赛季无法错过的。

[伦敦]

伦敦

伦敦时装周一直被称为“人才孵化器”。在这里，可以使用各行各业的新设计师和学生。许多“闻名”的年轻设计师在这里出生。设计师的令人震惊的设计和故意的表演风格使伦敦表演成为最“年轻”的时装周。

港口1961

免费且不受约束的设计

1961年港口的品牌创建者卢克·塔纳比（Luke Tanabi）喜欢环游世界，并追求“清晨经常在撒哈拉沙漠中在撒哈拉沙漠中，晚上在纽约的晚餐”。建立1961年港口的国际化定位，倡导“世界的灵魂和城市的魅力”。由于这个品牌定义，设计师总是会让人们感到惊讶。从整体轮廓到灵感，这个季节使人们感到设计师的自由，不受限制地分层。本赛季的宽阔矩形装饰和宽阔的肩膀设计，具有方便且包容性的磨损，再加上敏捷的流苏百褶轮廓。在男性特征或女性样式之间进行自由切换。两件式的莫海尔（Mohair）覆盖着三维流苏，雨后看起来像彩虹色，而亮片流苏则产生了“淋浴”的视觉印象。 1961年港口继续幽默，机智的耳语，即在突出服装功能的同时，它也充满了设计语言。

荷兰之家

街头运动热潮

许多人说，运动服与时尚无关，但是当街头运动和休闲风格遇到荷兰之家的设计师时，他会告诉您设计是无限的，时尚是无限的。当运动衫遇到连衣裙时，它也是现代且时尚的。大胆而自信是穿衣的最佳资金。这个品牌的最深刻印象是他们有趣的口号“ cafe Me Pain”，“在公园里做我”，“ Cumagain，Chirstopher Kane”。这些用“性”开玩笑且不关心别人的眼睛的口号吸引了更多的人注意他们，并被称为被追捕的个人展示。在这个节目中如何看待组合都没关系。设计师可以在此节目中大胆地穿着流畅的连衣裙，休闲运动裤以及有趣的高帮鞋和袜子。

[米兰]

米兰

如果伦敦时装周是年轻设计师的狂欢节，巴黎时装周是一场优雅而浪漫的艺术家的聚会，那么米兰时装周是创意大师的惊喜竞赛。 Prada，Gucci和Maxmara等大量品牌具有创造力，怪异，幽默和幽默。

普拉达

复古迷幻冒险

米奇亚·普拉达（Miuccia Prada）在她的秋季和冬季表演的后台说：“我喜欢夜晚，它是自由的，浪漫的和冒险的。”安静和黑暗的表演反映了令人眼花of乱的光，霓虹灯亮起了夜晚，创造了一个“新的复古”概念，既是复古又未来派的。今年秋冬系列使用了许多Prada的经典尼龙织物。然后将其与薄纱，皮革等混合。强壮的轮廓外套搭配硬纱，五颜六色的绵羊皮项圈和皮夹克剪接，再加上格子印花，例如格子，以装饰这一复古的迷幻冒险。

Gucci

拒绝时装行业的规定

自亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）上任以来，古驰（Gucci）的每个季节都非常受到预期。 2018年秋季和冬季秀发行后，它甚至收集了许多女性的爱。这个季节有一个幽默的“惊悚片”。将手术室移到了表演中，并用手握着头部进行表演……表演以医院手术室的形式装饰。冷白色的灯光反射了冷灯。场地中心湖中的绿色手术台使人们发抖。伴随着心跳，模型带着诸如外星形蛇和变色龙等动物进入场地。最引人注目的是由模型持有的3D打印技术制成的“人头”，看起来非常令人毛骨悚然。这个季节仍然延续了设计师的先前风格，波浪褶皱和弓上充满了少女的心，有趣的色彩束缚，以及精致而华丽的刺绣。它具有“超现实”惊悚片和怪异，以及通常的复古和华丽的古奇（Gucci）。

马克斯·玛拉

豹纹重现经典和时尚

马克斯·马拉（Max Mara）本赛季仍然使用经典的骆驼，还充满了诸如豹纹，黑灰色和格子之类的元素。一种独特的时尚态度是通过非常紧张的伯格曼风格的短外套和狂野的豹纹元素来产生的。浅色皮革与柔软和重型羊毛质地混合，在轻度和稳定之间达到了正确的平衡。裤子和臀部裙子的结合也很有趣，搭配精心定制的复合针织羊毛，揭示了令人陶醉的优雅和懒惰的氛围。

[巴黎]

巴黎

与伦敦时装周的年轻气氛相比，可以说巴黎时装周是四个主要时装周中最经典，浪漫和艺术的氛围。 Valentino，Christian Dior，Chanel和其他经典品牌正在浪漫的巴黎城市展示其设计。

香奈儿

杜鲁门世界的雾森林

许多人认为这是巴黎以外的真实场景，在秋天和冬季观看了Chanel18的“薄雾森林”表演。各种错综复杂的灯光和阴影和树干已经足够现实。直到老挝“打开门”在节目的背景墙上，他才意识到这些人仍然在大宫殿中，而一切都只是一个场景，好像是杜鲁门世界。整个节目都呈现出精致而微妙的色调，例如Russ，红色，橙色，苔藓绿色，松树绿，树皮棕色，叶片印花或死木，并与香奈儿（Chanel）的标志性黑色和白色结合在一起。这些设计直观地处理了表演场景以及秋季和冬季，简单，粗糙，缺乏美丽和优雅。这是香奈儿的魅力。

Céline

这是过去和未来

自1945年成立以来，Céline一直是具有出色质量和精致时尚的代名词。多年来，Céline继续解释优雅并为女性创造时尚。 Céline的当代风格是展示职业女性风格的最佳方式。

节目中首次发布了许多大型演出，但最后一个也有告别节目。 Céline的2018年秋季和冬季演出由其设计师Phoebe Philo和团队完成。该节目结束了长期以来的PP辞职事件，由于这场风暴，它也引起了很多关注。这个季节的设计仍然是PP风格的简单和冷风格，已经存在十年了。这次，它通过一本lookbook的形式出现在巴黎时装周的静态展览中。这不仅是一个闭幕节目，而且这次秋季和冬季表演更像是对菲比·菲洛（Phoebe Philo）的经典评论。这个季节，再次有不对称的颜色障碍靴裤，这使人们无法帮助审查2017年春季和夏季的非对称鞋子。2011年春季和夏季持续的宽腿装裤子仍在继续。此外，剪影明亮的皮革风衣和针织连衣裙也是本季节的重点。细节上的装饰扣形成的皱纹也反映了他们的个性和精致的一面。在Céline的Phoebe Philo时代十年末，让我们继续期待未来的Céline。

Loewe

内向和不受约束

也许您在时装周不太熟悉Lowew，但您必须知道他的拼图手袋。可以说这个袋子将来自西班牙的品牌Loewe立即带入了公众的视线。这个季节的设计师采用了许多皮带设计 - 从胸部到裙子的套头空心再到皮带鞋。最后，我将注意力转移到了最新的门手袋上，并且表带设计在整个节目中进行。使人们发光的是衣服的空心设计，带有一种不包含任何戏弄感觉的性感的迹象，而是给人们带来冷距离的感觉。总体感觉是它具有一个女孩的优雅和约束，但也具有内心的自由和毫不动摇。这个节目的所有客人座位都放置在世界小说和经典作品的原始文件。该系列由Loewe出版，并使用摄影师Steven Meisel的经典摄影作品作为封面。这些都表达了设计师在在线社会社会中对平衡的需求，并阅读以丰富他的思想。

克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）

返回1960年代

该节目被1960年代的时尚杂志剪报覆盖，立即使我们回到了1960年代，当时法国的妇女勇敢地追求自己。当时，迪奥（Dior）的设计师还从女权主义运动中汲取了灵感。许多品牌带我们重温了本赛季经典的复古时尚。 Dior甚至使用经典但不同的格子元素。格子和头饰突出了女权主义，同时保留了女性的优雅和浪漫。皮革和漆皮的大规模使用使一个个性女孩的前卫和时尚性格完全反映。回到整体外观，打印过膝盖的靴子，五颜六色的太阳镜，复古的报纸帽子，宽阔的皮带和以前的IT包鞍袋，都使1968年的旅程变得更加完整。